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日本超人氣音樂組合 YOASOBI 在今年也來到美國的暴雪嘉年華,他們在今年與《鬥陣特攻》合作了一曲「Orion」受到不少樂迷歡迎,在這次的暴雪嘉年華上,4Gamers 與其他台韓媒體也訪問到了 YOASOBI,請他們談談本次幕後的創作心路歷程。
YOASOBI的音樂與動漫遊戲中的故事性作品產生了強烈共鳴。在以短篇故事〈The Fall of a Sparrow〉為基礎創作〈Orion〉時,你們的創作方式與為動漫創作歌曲時有何不同?又是如何將源氏、半藏與霧子的情感與羈絆轉化為音樂?
Ayase:我想跟替動畫寫歌最明顯不同的一點是動畫或以動畫為基礎的故事,敘事路線比較直線、比較單一,但遊戲劇情不一定是線性的。我認為音樂在遊戲裡的作用是把玩家的遊玩體驗往上推,不管是讓體驗更豐富、把情緒推得更高昂,還是加快節奏與速度、目的都是把那股興奮感帶起來。從這一點來看,這次的創作對我們來說相當不同,也很特別。
另外,我覺得我們這首歌應該扮演的角色,是為玩家帶來真正的沉浸感。不管是把自己投射到角色身上、還是讓你更喜歡這個角色、或是產生更多興趣,總之會多出一層深度。我希望我們的歌能為玩家的體驗加分。
當你們第一次得知這次合作時,最讓你們印象深刻的是什麼?最期待哪一部分?你們認為合作曲〈Orion〉最吸引人的地方是什麼?
ikura:一開始接到邀約、聽到這個機會的時候,我們除了覺得非常榮幸,也非常驚訝、非常興奮。因為《鬥陣特攻》是一個非常龐大的世界,全球知名,也有廣大的粉絲與受眾,所以外界的期待很高。
不過,當我們聽說這個賽季的舞台設定在東京,而開發團隊希望把它和一位 J-POP 藝人結合在一起時,我們覺得這個任務我們接得起來,所以能被選為替這個賽季發聲的藝人,我們真的非常榮幸。
在製作的過程中,要做出真正符合遊玩體驗期待的東西確實很有挑戰性;但我自己覺得,我們也因此發掘出一種新的聲音。對我來說,歌聲表現的某些部分,是在挑戰自己去開拓一個新的維度。那對我而言是一個全新的發現。

你們各自最喜歡或最受到哪一位《鬥陣特攻》英雄的啟發?身為日本創作者,看到全球創意團隊透過源氏、半藏與霧子等角色詮釋日本文化元素時,有沒有讓你們感到新鮮或出乎意料的地方?這是否也為你們的創作視角帶來任何新的啟發?
Ayase:先講角色的部分。如果大家聽過這首歌、也仔細讀過歌詞,會發現它是從霧子的視角寫的。我們讀了為這次合作所寫的那篇短篇故事,讀得越深入,就對霧子產生越強烈的情感與連結。所以我想我們會說霧子是我們最喜歡的角色。
至於這三個角色和文化上的影響,霧子、源氏、半藏各自都是非常突出的角色,每個人都有自己的背景故事。而他們被放進這張東京地圖、放進這個賽季的方式,我覺得處理得非常漂亮。從我們身為日本人的角度來看,不只是敘事,連內容裡細膩的細節我們都能接收到。所以在視覺呈現上、團隊為這張地圖投注的心力我們非常佩服。
不只如此,我覺得這也讓我們理解、甚至親眼看到西方人是怎麼捕捉日本文化裡「酷」的那一面、他們對此有什麼感受,以及他們如何把那些元素融進《鬥陣特攻》這個非常賽博風的世界裡。它帶有一種賽博、未來感的氛圍,而他們把自己眼中日本文化的酷帥融進去的方式,做得真的很好。像是日本刀、弓這些,對我們來說看到這些內容的時候會不自覺露出微笑,覺得很開心。
製作這首歌的時候,就像我剛才說的,未來感是有的,但我們也非常注意一定要讓傳統的音樂元素和音色同樣被呈現出來。像是日本箏(koto),這種傳統日本樂器就被放進了曲子裡,希望能為這個賽季、這張東京地圖加分。我們心中這首歌、這些音樂元素該有的樣子和東京地圖的調性剛好漂亮地接在了一起。
隨著YOASOBI的音樂觸及不同文化與市場的聽眾,你們如何在全球共鳴、YOASOBI及J-pop獨有的特色之間取得平衡?從你們的經驗來看,J-pop在全球音樂市場中具有哪些獨特優勢?
Ayase:先回答前半部關於全球接受度的問題。我大概可以這麼說,我們並沒有刻意要做出聽起來、感覺起來很西洋的東西。我知道這聽起來是很簡單的一句話,但我的意思是,我們就是把自己做出來的音樂原原本本地端出去。
我們沒有很努力地去迎合全球市場,而這件事本身,或許就已經是一種獨特性。我們傳遞的是自己真實的感受。所以我們就是保持原樣,忠於我們身為 J-POP 藝人所做的音樂。
至於我們覺得強項在哪裡,這題很難回答。不過我想可以說的是,我們並沒有被某個曲風框住,也沒有背著什麼包袱。所謂的 J-POP 並沒有一個硬性定義,這讓我們在思考「什麼是 J-POP」的時候有很大的彈性。它根本無從定義,不是白紙黑字刻在那裡的東西。
一個很好的例子,就是我們和《鬥陣特攻》的合作活動。對某些人來說可能會覺得意外、出乎意料,但放在《鬥陣特攻》的世界裡卻沒有違和感。漫畫、動畫,或是其他我們引以為傲的日本文化與元素,也都是同樣的道理。
我覺得我們在創作音樂的時候可以很靈活、適應各方,而那種毫無違和的適應力、順勢而為的感覺,會帶出新的層次。我也希望它為我們帶給世界各地的音樂增添一種新的味道,可能對某些國家、某些文化來說比較難這麼自然而然做到吧。整體來說,我覺得我們還有很多東西可以帶給全世界。
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在這次的演出機會前,你們是否就已經知道BlizzCon?能夠在一個匯聚全球暴雪娛樂粉絲的活動中演出,有什麼樣的感受?針對熱情的遊戲與電競觀眾,你們是否準備了任何特別的內容?或者有沒有什麼關於即將到來的演出可以提前透露?
ikura:暴雪嘉年華的話,我是知道的,因為 2023 年我們看到了 LE SSERAFIM 的演出。當時我們心裡想的是:「哇,她們居然站上暴雪嘉年華的舞台,也太酷了吧。」那時候大概就是這樣的感覺。
結果時間快轉到 2026 年,我們完全沒想到自己會站在這裡、登上中場演出的舞台。所以我們不只非常興奮,也非常非常榮幸能和《鬥陣特攻》以及暴雪的團隊合作。
至於明天有沒有什麼特別或獨特的安排,我想說的是,我們會把現場演出對我們而言最純粹的樣子帶過來。就像我剛才說的,我們想呈現屬於我們的 J-POP 藝術風格,也希望對那些沒看過我們、或沒看過其他 J-POP 藝人演出的觀眾來說,能帶來一種全新的或是更強烈的興奮之情。
能被安排在中場演出是莫大的榮幸。我覺得我們的任務和角色,就是把場館的氣氛炒熱,讓大家聽完我們的表演之後都非常興奮,而且能和我們產生連結。或許也可以看看我們會穿什麼樣的服裝登場,或許我們的服裝會是大家可以期待的一個看點。
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BlizzCon也將迎來許多來自亞洲各地的粉絲。你們有沒有什麼想對亞洲各地的粉絲說的話?
Ayase:我知道這個問題聚焦在給亞洲粉絲的話,不過我想,我要說的或許不該只限於對亞洲的粉絲,而是希望能傳達給全世界的粉絲,也就是所有《鬥陣特攻》的粉絲。請大家務必期待明(13)日的演出。
能和暴雪、和《鬥陣特攻》團隊一起打造〈Orion〉這首新歌,對我們來說意義非凡。這是一個重要的里程碑,是一個我們認真投入的重要企劃。所以我們會在舞台上全力以赴,也請大家務必期待明天的演出。
註:本次訪問時間為當地 12 日。