為紀念《Final Fantasy IX》（簡稱 FF9）迎來 25 週年，日媒 Fami 通在 2025 年 7 月刊出一系列製作人訪談，並在 12 月底線上釋出內容，回顧《FF9》對玩家留下的深遠影響。其中被譽為「FF 音樂之父」的作曲家植松伸夫暢談自己對《FF9》配樂的特殊情感。
植松伸夫表示，隨著時間推移，他愈來愈強烈地感受到《FF9》在海外的人氣甚至高於日本本土。「每次出國時，都會覺得《FF9》的粉絲特別多。相較之下，日本提到《FF9》的人反而沒那麼多。」
至於原因是否與作品在《FF7》、《FF8》偏向近代、科幻風格後，再度回歸中世紀奇幻的經典 RPG 本源有關，他本人也只笑說「我也不確定」。
但可以確定的是，《FF9》的蓋亞大陸讓他寫出許多自己很滿意的曲子，植松伸夫坦言，原聲帶裡有不少旋律至今仍讓他印象深刻，如此評價極為罕見，因為植松是出了名的嚴格自評者，甚至幾乎不聽自己在遊戲使用的原曲。
「如果是別人改編成管弦樂版本，我還能聽；但遊戲裡實際播放的版本，我一首都不滿意。」從完成的那一刻起，他就不太想再聽自己的作品，「太害羞了，根本聽不下去。除錯時已經聽到膩了。」
正因如此，植松伸夫能肯定《FF9》配樂更顯得彌足珍貴，雖然音色或細節編輯還有作曲家本人才看得到的遺憾，但就旋律本身而言他認為「並不差」。
談到特別喜愛的曲目，他點名鋼琴曲〈Rose of May〉，以及最終 Boss 戰〈最後的鬥爭〉。後者開頭詭譎的人聲其實來自一段相當「不尋常」的指示。
「我想要呈現一種亡者的聲音，就跟合成器操作員河盛慶次說『去地獄錄一下吧。』」植松回憶，對方竟然一口答應，隔天就交出成果。事後才知道，那些聲音是河盛半夜在自己房間錄下的，成果讓植松相當滿意。
植松伸夫坦承，他一直嚮往中世紀奇幻題材的作品，雖然早期 RPG 與中世世界觀的關係並非刻意為之，但整個 RPG 類型便深植於那樣的文化想像之中。
然而，若談到中世紀風格音樂，往往會聯想到純正古典樂，這條路早由《勇者鬥惡龍》作曲家椙山浩一走得相當徹底；因此在坂口博信的要求下，《FF》選擇以搖滾及流行音樂為基底的配樂方向。
「在紅白機只能發出三個電子音的限制下，要做到這一點其實相當困難，當時真的吃了不少苦。直到《FF4》時，能使用的音源數量增加了，創作起來也漸漸變得有趣。如何以流行音樂的方式呈現中世紀感，正當我開始覺得思考這件事變得很有意思時，就輪到我製作《FF7》了。」
在《FF7》、《FF8》大量導入電子與科幻元素後，能在《FF9》轉個彎回到中世紀風格，對植松來說是一種久違的喜悅。
「我本來就很喜歡合成器音樂，所以能夠徹底往那個方向轉換，其實也做得很開心。但後來在《FF9》又能回到偏中世紀風格的世界觀時，我真的很高興。」
「畢竟，我本來就是個中世紀宅啊（笑）。」
植松伸夫回憶，當初是在完成《FF8》配樂後不久便前往夏威夷長期停留，在此之前只短暫休息了約兩週，並與妻子一同前往歐洲旅行，他認為有必要先親身感受中世紀歐洲的氛圍，因此參加了古城巡禮的行程。
早在 2000 年《FF9》發售前的訪談，植松伸夫就提到製作《FF7》期間曾前往愛爾蘭，反覆觀看踢踏舞巨作《大河之舞》（Riverdance）的錄影，感動到每次都落淚。那段經驗也間接影響《FF9》片頭曲的方向。
《FF9》原聲帶成品更接近中世紀、文藝復興時期的古樂（Early Music），而非純粹的愛爾蘭民謠，他形容「古樂」正好是連結民俗音樂與古典音樂的橋樑。
植松伸夫甚至考慮過讓整部《FF9》都用古樂作主軸，最終認為那樣可能做得太過頭，畢竟全作收錄逾 140 首曲子，若全部受限同一風格反而難以變化，也正因為沒有設限，才催生〈Melodies of Life〉這樣的主題曲。
「其實在開始為《FF9》作曲之前，我對古樂使用的樂器特性以及演奏方式都相當陌生，曾經試著邀請卡捷琳娜古樂合奏團（カテリーナ古楽合奏団）協助過。然而在 25 年前，遊戲還不像現在這樣被廣泛認可為正式的表現形式，就被對方婉拒了。
雖然當時真的很不甘心，但我一直很希望能和卡捷琳娜古樂合奏團的松本雅隆先生合作一次，所以後來在「BRA★BRA FINAL FANTASY」（FF 官方音樂會）中，特別請他負責〈A Place to Call Home〉（いつか帰るところ）的編曲。這次對方欣然接受，真的讓我非常開心。」
植松還透露取材時的一段小插曲，當時他攜妻前往歐洲古城巡禮時，現實與想像的體驗略有落差：「整團幾乎都是大學生，只有我們是老人家，說實話挺尷尬的。」即便如此，這些經驗最終都化為《FF9》獨有的音樂氣質。
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